REVISÃO: CAILLEACH, MULL THEATRE E SONDER CIRCUS

Cailleach é uma peça de teatro criada em parceria entre o Mull Theatre e o Sonder Circus. É interpretada e executada por Lauren Jamieson, com Joanna Vymeris como a noiva e Ashley Smith como o narrador. O trio encapsula a batalha mitológica das estações do ano, que vem acontecendo sutilmente por gerações.

O Cailleach é originalmente do dialeto Gaélico, com a palavra literalmente significando “velha, bruxa”, mas foi incorporada na mitologia das terras altas para representar um ser que reina sobre as estações do inverno. Em contraste, noiva é uma representação da primavera-tempo; ela espera pacientemente o retorno de sua temporada com toda a vida e luz que vem junto com ela. Este desempenho de quarenta minutos apresenta o conflito entre estas duas deusas, suas estações, e como cada tentativa de controlar a paisagem natural.

Desde o início, este desempenho (disponível a pedido e online) é incrivelmente bonito. Ele captura artisticamente a suposta paisagem das Terras Altas, lembrando a qualquer espectador o verdadeiro poder e beleza no mundo natural. O cenário natural é profundamente eficaz para este folclore-ian recontando de uma mitologia talvez esquecida.

O que torna esta peça tão fascinante de ver é a incorporação da paisagem deslumbrante, a história mitológica, e o uso da acrobacia como meio de retratá-la. O uso da dança interpretativa moderna evolui para um movimento baseado mais aeróbico e, finalmente, um uso muito moderno de um aro nas partes finais da peça. Com o balé incorporado em movimentos, Cailleach usa a natureza escultural do corpo dentro do cenário da paisagem florestal, para criar uma evocativa re-imaginação dessas lendas baseadas na natureza.

O desempenho permite uma interpretação moderna e refrescante de Deusas das terras altas. O desempenho de Jamieson permite que o Cailleach seja apresentado como forte, poderoso, ousado e corajoso, todas as características da temporada de Inverno. Uma qualidade muito admirável para esta peça é o uso delicado do traje e as texturas dentro deles. A qualidade iluminante dos vários trajes de tons claros contrasta forçosamente com inúmeras configurações ao ar livre usadas. É simples, mas profundamente eficaz técnicas como esta, que aumentam a complexidade dos três personagens principais e a batalha natural que vemos acontecer.

Em seu coração, esta é uma peça sobre o conflito das estações. Isto acrescenta tanto a narrativa quanto o drama a algo que, devido à sua lenta ocorrência em ocupado, a vida moderna pode ser facilmente esquecida ou tomada como garantida. Cailleach permite examinar e celebrar a selvajaria das mulheres e especialmente das mulheres mitológicas. A mensagem final de despedida, que encapsula esta performance, é que as tradições podem desaparecer, mas podemos sempre conectar-nos aos velhos costumes e sabedoria. Esta peça é um lembrete atempado do poder passado que tanto as estações como a mitologia tiveram em nossa sociedade, e que esta é uma tradição folclore que deve ser estimulada e mantida viva.

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