TANYA BRIDGEMAN: “ENCONTRA OS TEUS ALIADOS NA INDÚSTRIA”

Hoje falamos com Tanya Bridgeman, cujo espectáculo de uma só mulher, sapatos a preencher, chega ao Iris Theatre no próximo mês. Esperar alguma nostalgia, ser uma pessoa de cor dentro da indústria e retomar o controle sobre sua própria narrativa.

Falar com a Tanya Bridgeman, a estrela do “one-woman show Shoes to Fill” e a co-fundadora da “Fair Play Productions”, parece uma lufada de ar fresco. Como uma mulher de raça mista vinda de Kent, ela compartilha comigo suas experiências de sucesso e obstáculos dentro da indústria teatral. A partir do momento em que ela começa a falar sobre sua peça, é claro que ela tem uma grande paixão pelo teatro e expandi-lo para ser mais inclusivo para todos.

Shoes to Fill é um show solo sobre uma mulher de 20 anos tentando navegar seu caminho através da vida, inspirado em várias histórias baseadas na avó de Bridgeman. Ela o descreve como ” um projeto de paixão que está muito perto de seu coração. Bridgeman diz que a estrela da peça tem dificuldade em assumir o controlo e dizer: “mereço estar onde estou neste momento.Isso a leva a falar com sua avó e ela se inspira em suas histórias para ajudar sua história para o outro lado.”

Quando eu pergunto sobre o significado por trás dos sapatos de nome para preencher e inspiração por trás de escrevê-lo, Bridgeman me diz que é baseado em uma história favorita que sua avó costumava contar. Ela repete a história para mim, com algumas risadas no meio: sua avó costumava andar para a escola na Irlanda e seu pai era um motorista para um Senhor e uma senhora, que comprou sua avó e seus sapatos irmã para usar na escola. No entanto, mais ninguém os usava para que os escondessem no mato. Depois da escola, iam buscá-los, mas um deles desapareceu. “É toda esta ideia que tive. Sempre fui um pouco matreiro também-adoro Sapatos, e depois há a ideia de fazer Avós, anciãos e eu orgulhoso.”

Ela continua a enfatizar a importância de fazer sapatos para preencher um show de uma mulher “a narrativa tem que ser levada por uma pessoa”, explica Bridgeman. “O que significa que mantém o público do teu lado e que não há nenhum herói ou vilão. É só sobre o público querer ir na viagem com isto. O público e o artista não têm uma pausa um do outro. Se há diálogo, é interessante porque você também tem que imaginar como uma pessoa vai realizá-lo em termos de usar diferentes vozes, ou linguagem corporal.”

Outro projeto que Bridgeman assumiu durante o lockdown foi a fundação da Fair Play productions com Alex Miller. Ambos cresceram em Kent, que tem uma cena de teatro muito menor que a de Londres. “eu nunca tinha visto uma peça até me mudar para Londres aos 18 anos, e antes disso eu só conhecia musicais”, ela reflete.

“Nós só queremos criar um teatro que seja para todos”, diz ela. “Nós realmente queremos dizer isso em termos de artistas, bastidores e o público. Nós queremos criar um espaço que seja seguro, que seja emocionante, e não seja apenas sobre sentar-se em uma fila, olhar para um artista e sentir que você não pode abrir um pacote de batatas fritas ou como você não pode rir. Queremos que seja uma experiência, onde as pessoas possam tomar uma bebida, levantar-se e ir à casa de banho e não se sentirem mal com isso. Além disso, queremos que uma viagem ao teatro seja uma noite inteira fora em vez de sentar em uma sala escura por um par de horas, e depois não falar com as outras 200 pessoas no teatro. Queremos que as pessoas conversem e discutam.”

Bridgeman observa que encontrar e crescer Fair Play Productions veio com uma série de desafios. “As pessoas tiveram tempo para criar e pensar sobre a mudança que querem na indústria do teatro, então nós não somos a única empresa de produção em ascensão”, diz ela. “É muito competitivo neste momento.”Em uma nota mais positiva, ela diz que o processo de criação de uma caridade tem sido muito interessante de aprender.

Para terminar, temos uma longa discussão sobre ser uma pessoa de cor na indústria teatral, e suas experiências como uma mulher mestiça dentro dela. Ela expressa seus pensamentos sobre a situação atual no que diz respeito à diversidade no teatro. “É uma coisa toda sobre ser representado, ou se você está sendo representado, é apenas de uma certa maneira em que a indústria muitas vezes vê as pessoas de cor – como uma caricatura estereotipada. Mas há muito mais do que isso”, diz ela. “Há tantas histórias que não foram contadas. Somos sempre colocados nos mesmos papéis e, depois, encurralados um contra o outro. Descobri muitas vezes que as chamadas que estavam a chegar não representavam quem eu realmente sou.”

Para resolver este problema de longa data, Bridgeman diz que decidiu controlar a narrativa e aconselha os leitores a fazerem o mesmo. “Eu pensei para mim mesmo, eu vou começar a escrever essas personagens eu mesmo, e esse é o maior conselho que eu daria a qualquer um, especialmente às pessoas de cor. Se você não está se vendo representado no palco ou na tela, faça tudo em seu poder para criar isso você mesmo. Encontre seus aliados dentro da indústria e dessa forma vamos criar um ainda melhor para o futuro.”Ela continua a dizer-me que, “precisamos de nos afastar desta ideia de que só há um tipo de teatro.”Com teatros em todo o país abrindo em breve, e com todas as conversas que foram feitas sobre isso, só podemos esperar que uma indústria mais inclusiva e diversificada vá adiante.

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