REVISÃO: O SISTEMA, A COMPANHIA TEATRAL ORIGINAL

O sistema foi criado para estabelecer um recorde mundial. O recorde mundial de “The longest, live single take with a steadicam”.”Nós somos informados sobre isso por um cartão de abertura, antes do diretor Guy Unsworth aparentar apresentá-lo mais uma vez, com a excitação nervosa de Derren Brown antes de uma de suas acrobacias. Mas não são os truques de câmara Christopher Nolan-esque que são a peça central mais interessante desta nova peça, mas sim as transformações tipo camaleão realizadas pela escritora-actriz Emily Head.

Depois desta introdução, passamos por uma cela. As barras de metal altas do Designer David Woodhead e as luzes brancas fluorescentes de Matt Haskins sugerem que o título está se referindo ao sistema judicial; no entanto, esta presunção é logo complicada, assim como a nossa impressão inicial da protagonista feminina de Head, que nos cumprimenta com um sorriso desarmante como seu principal suspeito individual evolui em múltiplos. Ela interpreta várias mulheres entrevistadas sobre o assassinato de um homem em sua própria festa de aniversário, e como nós aprendemos sobre o abuso dele, os bares parecem uma jaula aprisionando-os pelo legado do trauma.

A mudança da cabeça entre estes personagens está quase sincronizada com a cintilação da iluminação aérea. Mesmo sem essas transições, no entanto, ela habilmente sugere pessoas diferentes, mudando entre olhos largos e escarlates baixos, de dedos mastigados para cintilar uma pulseira ou entrançar seu cabelo. De fato, um dos momentos mais gratificantes é quando a câmera se desloca para baixo para assistir a sua mudança de personagem com um cuidadoso ajuste de seus pés. Com tanta subtileza aqui, parece haver pouca necessidade de alguns dos diferenciais mais óbvios, como personalidades detestáveis e o portfólio de sotaques regionais e nacionais que ela emprega.

O nosso trabalho é discernir o criminoso entre todos eles. A câmera nos posiciona em grande parte como interrogador, mas ocasionalmente se move em direção a ela, sondando, ou paira sobre ela, escrutinando. Enquanto a filmagem contínua não editada é, em última análise, um filme ao invés de um dispositivo teatral, ele trabalha para melhorar o drama. Além de imitar a forma como uma investigação se desenrola, e negar-nos qualquer pausa para recalibrar, a sua quase vertiginosa reviravolta representa a forma como uma única perspectiva se fragmenta.

O enredo bem organizado da cabeça revela a verdade lentamente. Nós gradualmente percebemos o efeito do comportamento do homem: ela olha para longe para perguntas dolorosas, queixa-se de dores de cabeça e revela hematomas em seus braços. A decisão de Head to multi-role mostra inteligentemente como o trauma pode dividir e romper a identidade de um indivíduo. No entanto, o interesse da peça em nos lançar arenques vermelhos e retardar a clareza significa que ela só toca levemente temas que poderiam acentuar isso e torná-lo mais perturbador, como o papel do fervor religioso de um pai em brutalizar sua filha.

À medida que a câmera cada vez mais gira em torno de revelar que ela está falando efetivamente consigo mesma, e referências a “nós” e “nosso” começar a proliferar, você se pergunta Quem todas essas outras pessoas realmente são. Embora o twist chegue um pouco cedo demais e abandone sua sofisticação anterior para uma explicação declarativa no final-particularmente através do encerramento do texto expositório afirmando como ele se relaciona com o título — há verdadeira habilidade e visão em como esta produção subverte as armadilhas genéricas do mistério do assassinato.

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