REVISÃO: LINHAS DE FALHA, TEATRO WHITE BEAR

Após um trágico incêndio incendiar sua Casa, Gemma e Ariel ficam sem casa. Felizmente, o Al está no lugar certo na altura certa para lhes oferecer uma poupança. grace…to a mulher dele, Louise, é um desgosto. Enclausurada em seu apartamento, Luísa não faz nenhum esforço para esconder o seu descontentamento-tanto com a presença dos dois ocupantes extras e seu casamento obsoleto. É uma premissa interessante e eu realmente quero gostar. Mas, infelizmente, fica aquém de mim.

Vale a pena mencionar que acho que não fui o público-alvo deste programa. Há muitas gargalhadas dos meus colegas do público e um culminar de vivas aplausos no final do programa. Então, eu posso definitivamente admitir que o humor talvez esteja perdido em mim.

Eis por que: o humor parece vir do fato de que Al e Louise se odeiam, que é uma pedra angular da comédia de casais para a reta e monogâmica. Não sendo heterossexual nem monogâmico, não encontro a tensão sombria. Em vez disso, pesa-me como uma incômoda prateleira de halteres, e acho difícil ver o ponto. Não parece haver nenhuma relação entre os dois, o que imagino que seja trágico. Mas também parece que nunca houve uma relação entre eles. Não consigo ver as pistas de uma chama que foi extinta, ou um desejo pelo que costumava ser. Parece que duas pessoas foram forçadas a viver juntas por causa do drama.

Louise de Polly Waldron é completamente desagradável do início ao fim, o que é um triunfo para Waldron. Não é fácil retratar um personagem sem qualidades redentoras sem sair como uma caricatura completa. Apesar de Louise não ser agradável como personagem, Waldron torna-a observável. Gemma de Aoife Boyle torna-se igualmente espinhosa. À medida que o show começa, eu sinto empatia com ela e sua situação, mas assim que ela realmente começa a falar e interagir com os outros personagens, essa empatia se derrete.

Juliette Finn reúne o elenco como uma adorável Ariel-doce e precoce, mas nem sempre reconhecível como a criança de 12 anos que ela está destinada a ser. As personagens femininas são implausíveis; a atuação é sólida – Waldron, Boyle e Finn fazem o melhor que podem com o que lhes é dado – mas os personagens (e muitas das decisões que eles tomam) muitas vezes parecem totalmente sem sentido. Al parece muito mais realista e Cameron Corcoran traz equilíbrio como o torturado aspirante a Salvador. O personagem do Al tem mais profundidade do que as mulheres do programa e quando descubro que o Corcoran também é o escritor, isso faz sentido. Gostava que alguma desta complexidade fosse partilhada entre os outros personagens.

Além disso, há tanto ódio genuíno neste programa. A Ariel odeia a Gemma. A Gemma odeia a Louise. A Louise odeia o Al. O Al odeia a Louise. O Al odeia a Gemma. A intensidade do ódio nunca pára, e em vez de criar tensão, faz-me sentir como se tivesse sido largada no meio de uma novela apressada. É um relógio difícil para mim. Eu saio do teatro ainda não sei qual era o objectivo. Não parece que o Corcoran saiba exactamente o que quer que o programa diga e, por causa disto, não se compromete. A base para um drama tenso e duro está aqui, mas parece que o Corcoran está potencialmente a morder mais do que pode mastigar para o tempo de execução da peça. O programa precisa de espaço para respirar.

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