REVISÃO: FROZEN THE MUSICAL, THEATRE ROYAL DRURY LANE

Quando eles não estão redefinindo uma franquia de filmes cult, tomando as nossas salas de estar com um serviço de streaming excepcional, ou derretendo nossos corações com adorável fofura, Disney geralmente pode ser encontrado reutilizando seu enorme arquivo de conteúdo familiar para outros médiuns. Neste caso, não estou falando de outro remake de live-action, mas sua última transformação de uma animação de sucesso no palco West End – Frozen!

Embora o show tenha sido um grande sucesso nos Estados Unidos desde que começou em 2018,Esta semana marca sua estréia West End. A grandeza do Theatre Royal se sente como o lar perfeito para uma aventura tão expansiva, e à medida que o show progride torna-se claro de sua enormidade que qualquer outro local teria lutado para abrigá-lo. O design do set de Christopher Oram é verdadeiramente magnífico, tanto em estilo como em grande quantidade, muito do que foi retirado diretamente do filme. Como nós siga Anna e Elsa de viagem de irmandade, a fase de dobras como origami em torno de seus artistas, sua mancha de mudanças de cena para cena imitando a estrutura cinematográfica do Livro (Jennifer Lee) com iluminação (Neil Austin) usado habilmente para puxar o nosso foco e transformar o ambiente em um instante.

Mas o que está congelado sem a sua magia gelada, e esta produção certamente adiciona uma série de Truques de palco deslumbrantes para transmitir os poderes crescentes de Elsa. Embora o gelo ilusões encantar suspiros da platéia, ele rapidamente se sente um pouco limitado e apenas um pouco de televisão, dada a enorme quantidade de Disney Dólar que Mickey tem jogado para ele – um pouco de neve aqui alguns bem-cronometrada adereços não – belo, mas nada que é de ponta. Tudo isso à parte, há certamente momentos vertiginosos em que você não pode deixar de ser varrido, e para aqueles pequenos admiradores que vêm vestidos com seus trajes, deve se sentir como uma terra de fadas.

Fornecidos pelos mesmos cônjuges musicais que escreveram os números de sucesso do filme de 2013, (Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez) a música adicional e letras manter com a estética geral do show, ajudando a cimentar o seu lugar como um musical de palco completo. Muito parecido com o filme original, no entanto, tudo parece um pouco decepcionante e samey – com os hits mais notáveis do show (‘Let It Go’ e ‘Love Is An Open Door’) saindo como polegares doridos. Uma nova canção de longa-metragem ‘Hygge’ expande-se sobre o proprietário de Sauna favorito de todos, adicionando alguns momentos muito engraçados, mas não adicionando nada à história, puxando as pausas por alguns minutos para se divertir… bem, nada. O fascinante performances do elenco são excepcionais e perfeitamente adequado a cada função; Stephanie McKeon é um show-ladrão como o peculiar Anna, Samantha Barks assume Elsa os vocais com ganso pimply bondade, e Craig Gallivan traz fantoche Olaf para a vida com uma impressionante vibração!

Em todos os elementos, o show Pisa uma linha muito fina; por um lado, a imagem icônica deve ser preservada para os fãs adoradores do filme, enquanto por outro, eles devem ser forjados em pessoas reais caminhando e conversando – não é uma tarefa fácil para algo que começou como uma animação. E neste sentido, onde o Rei Leão musical inclina-se em seu próprio estilo de elementos de design para redefinir o seu olhar, ele sente como se a equipe congelada jogou um pouco seguro, inclinando-se mais para uma performance de caricatura do Disney On Ice e evitando qualquer tipo de grão verdadeiro. Criativamente é uma oportunidade perdida, mas uma tenho certeza que vai estar fora com a multidão de audiências que virão para ver este grande palco espetacular para uma experiência única!

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.