REVIEW: THE MEMORY OF WATER, HAMPSTEAD THEATRE

A mente é uma coisa inconstante: às vezes nos esforçamos para lembrar um nome ou uma palavra que já usamos centenas de vezes; noutras ocasiões, nos lembramos tão vividamente de algo que nunca realmente nos aconteceu; e, se você é algo como eu, então você pode estar propenso a deixar todo tipo de coisas no frigorífico que simplesmente não pertencem lá. Mas a pior coisa que a mente pode fazer é permitir que a doença apague toda a aparência de lembrança de você, como é o caso da doença de Alzheimer, algo verdadeiramente angustiante não só para os aflitos, mas para aqueles ao seu redor também.

Navegando pelas águas tumultuadas da memória, e como ela pode construir e desmantelar uma família, é o Teatro Hampstead original a memória da água, retornando ao teatro um quarto de século depois que ele estreou pela primeira vez. A peça leva seu nome da teoria de que a água pode reter uma “memória” de substâncias que passaram por ela, muito como Vi deixou sua marca em cada uma de suas três filhas. Enquanto as irmãs se reúnem em sua casa de família para se despedirem de sua falecida mãe, suas lembranças de infância parecem ser muito diferentes, cada uma mantendo uma imagem totalmente diferente da mulher que passou seus últimos anos com Alzheimer, tirando-lhe essas mesmas memórias.

Fenomenalmente liderado por Lucy Black (Teresa), Carolina Main (Catherine) e Laura Rogers (Mary), o elenco é simplesmente sublime em todos os aspectos. A sua relação é palpável desde a primeira cena, desenterrando uma história tangível que persiste em borbulhar nos momentos mais inoportunos. Como o giz e o queijo (e o ar), as irmãs se confrontam com a ferocidade, mas também o amor com intensidade – nunca esquecendo o vínculo que compartilham, não importa o quanto lutem contra ele.

Transformando o teatro em quarto obsoleto de Vi, a Designer Anna Reid divide o palco horizontalmente para criar um céu nublado sobre a casa, permitindo algumas transições de iluminação deslumbrantes por Johanna Town, e atraindo uma respiração expansiva para o auditório.

Sentindo-se claustrofóbico e, no entanto, interminável, o palco dá à Diretora Alice Hamilton a liberdade de explorar as mudanças dinâmicas que ocorrem entre essas mulheres atingidas pela dor. A partir de debates apaixonados ou de outourings emocionais, Hamilton quebra o ritmo com entradas repentinas ou explosões de energia (geralmente a partir da impulsiva Catherine). Estas mudanças no ritmo motivam a narrativa através de suas muitas reviravoltas e se transforma em um clímax honesto, mantendo uma borda sombria cômica ao longo.

Completamente desprovida de sentimentalismo, Shelagh Stephenson é a memória da água percorre um caminho através da vida do que se sente como uma família real. Stephenson torna tremendamente difícil sentar-se em julgamento, como ela quebra através desses personagens com uma marreta e força-os a construir-se de volta, ou olhar para as peças em desespero. Em cada esquina há uma mina à espera de explodir, às vezes para sempre, mas sempre com coragem e drama.

Esta peça é uma verdadeira obra-prima do teatro britânico, como é evidente pela sua contínua relevância de hoje. Mas esta produção não toma esse sucesso como um dado, revitalizando-o com verdadeiro ofício e uma visão clara. Um desempenho excepcional, que espero mantenha o coração desta peça a bater por mais 25 anos.

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