RESENHA: DORMINHOCO, ONLINE @ THE ACTORS CENTRE

As ruas estão vazias e tudo o que vemos é uma rua principal inglesa deserta na abertura do dorminhoco áspero de Jo Emery. A versão filmada da peça que estreou em 2019 é dirigida por Ian Hylands e apresentada pelo Actors Centre. Desenvolvido em associação com a crise, conta a história dos sem-abrigo; do que significa ser um dorminhoco áspero na Inglaterra e como o nosso protagonista chegou onde está.

O homem (Haydon Davis) tem sido um dorminhoco duro por alguns anos agora. Dormindo, as pessoas assistindo, e bebendo fazem a maior parte de seus dias e se ele tiver sorte, ele encontra 50 libras em sua xícara de café no final. O conselho tem isso para ele; eles não querem que os sem-abrigo manchar a imagem impecável de sua bela cidade. A inimizade e a hostilidade acompanham a sua vida quotidiana e os amigos são difíceis de encontrar quando se está a lutar pela sobrevivência.

Ele não partilha a sua história perturbadora por vontade própria. Nas primeiras horas da manhã, ele é abordado por uma mulher (Jo Emery) que está escrevendo uma peça – como mais tarde descobrimos. Não é preciso muito incentivo para ele se abrir. Ele quase nunca contou a ninguém a sua história neste âmbito, mas ele não tem nada a temer. Como proclama orgulhosamente, não é um imigrante ilegal nem um criminoso. Ele caiu do topo até ao fundo do poço.

O dorminhoco toca em temas importantes. Em detalhe, obtemos uma visão sobre os sem-abrigo e como é perder tudo. A peça cinematográfica dá um rosto e uma voz às inúmeras pessoas nas ruas da Inglaterra e mostra que os preconceitos desumanizam as pessoas de uma forma desanimadora.

No entanto, isso é, infelizmente, tanto quanto o dorminhoco duro tem a oferecer. Stagnant e separado da história de seu personagem Davis baralha para trás e para a frente na cama improvisada enquanto ele entrega seu monólogo. Infelizmente, não é mais do que um monólogo – um fluxo de palavras que não conseguem puxar-me para dentro e alimentar a minha curiosidade. A entrega de Davis permanece na mesma nota durante toda a hora apenas interrompida por alguns soluços teatrais e tosse (Esperemos que não tuberculose). A razão pela qual a Emery aparece na sua peça, em primeiro lugar, é que qualquer um acha que o monólogo estaria perfeitamente bem por si só, sem duas perguntas genéricas dela para o activar.

A versão digitalizada de “Rough Sleeper” não apresenta mais do que a entrega de Davis de uma infeliz história humana capturada em um quadro estático, suportado com o ocasional e aleatório close-up. Por Mais que o próprio conto oferece, a produção não consegue explorar todo o seu potencial e não consegue fazer o que se pretende: servir como “um lembrete de que o sistema não está funcionando”.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.