JOSEPH CHARLTON: “HÁ MUITOS ESCRITORES BRANCOS MAIS VELHOS CUJO MELHOR TRABALHO ESTÁ POR TRÁS DELES”

A escritora Anna X, que é a estrela Emma Corrin da coroa e Nabhaan Rizwan da indústria, fala – nos sobre a mudança do Festival do cofre para um grande teatro West End e colocar certos dramaturgos no pasto.

A última das três peças da Primeira Temporada de Sonia Friedman, pós-encerramento, foi escrita anos antes de sermos mergulhados nela. Seu escritor, Joseph Charlton, estreou Anna X no VAULT Festival de 2019, onde sua equipe foi dada 30 minutos para tech it. Ele viu cerca de 30 pessoas montá-lo no Teatro Harold Pinter de West End.

“Foi uma sensação incrível entrar num verdadeiro teatro de Londres que tem um candelabro, ver pessoas a trabalhar em algo que saiu da tua cabeça.”Este sentimento de realização é especialmente gratificante como um escritor do Nordeste, inspirado nos shows do mega-produtor agora dando-lhe notas. “É realmente humilhante e encorajador que as pessoas no topo da indústria ainda estejam realmente envolvidas nas bases.”

No entanto, não é da sua própria realização que ele mais se orgulha, mas Da dos actores, Emma Corrin e Nabhaan Rizwan. Ele estava familiarizado com Rizwan através de seu envolvimento no Writersroom da BBC para a indústria, mas primeiro viu Corrin na sala de audição, não, como milhões de outros têm, como Diana na coroa. “Deve ser muito frustrante ser um ator porque toda a sua vida social e social supera totalmente o seu ofício e faz de você uma celebridade ao invés de um ator. O que o teatro tem de bom é que podes mostrar que és bom a representar.”

Apesar de nomes semelhantes, o personagem de Corrin aqui é muito diferente da princesa do povo que ela interpretou na série de TV: menos interessado na magnanimidade, mais na exploração, beguilement e duplicidade. Com base em eventos da vida real, ela interpreta Anna Sorokin, que defraudou seu caminho para a riqueza sob a falsa identidade, “Anna Delvey”. Há uma equivalência com o exclusivo app Raya, baseado em membros, em sua segunda personagem Ariel, sobre ” as pessoas usando a internet para criar suas próprias realidades e colocá-las nos escalões sociais que não eram antes. Ele reconheceu esta “ideia de aspiração” antes de coronavírus. “A idéia de que você pode escapar de sua vida através das mídias sociais e da invenção ainda é muito poderosa e sedutora. Toda a gente quer sentir que há mais na vida do que as circunstâncias estreitas em que nos podemos encontrar.”

Naturalmente, então, a peça está imersa no hedonismo do luxo e festas intermináveis. Charlton olhou para este mundo de “maximalismo de pico” — suspenso sobre o encerramento — como “decadência antes da queda”.”Sua peça não moraliza sobre isso, mas ele ainda está” interessado em ver se isso é algo que nós retornamos ou moderado.”Ele sente ” realmente sombrio”sobre a política e o movimento anti-elite de se levantar contra o estilo de vida que Anna encarna. Em vez disso, sua peça está mais interessado em ‘se você não pode vencê-los, junte-se a eles. É uma parte feia da humanidade. É tão fácil para as redes sociais fazer gestos sobre a mudança que você quer, mas talvez o que você realmente quer é apenas invejar o que essas pessoas têm, ao invés de querer derrubá-la e criar um novo sistema.”

Apesar do foco da peça em riqueza e extravagância, ele não acredita que o teatro deve depender de vastos orçamentos ou conjuntos luxuosos. Os gastos conservadores são “absolutamente bons”, especialmente numa indústria onde ele vê os salários distribuídos de forma muito desigual. “Às vezes você vê shows em teatros subsidiados e eles parecem inchados, ou o dinheiro tem sido gasto em cenários. Acho que mais dinheiro não significa melhor trabalho. Quando vou a um teatro subsidiado em Londres e não é bom o suficiente, fico muito zangado porque é caro e os turistas vêm vê-lo.”

Charlton vê agora como um tempo para reprioritizar, em meio a “uma pressão ainda maior sobre o teatro para justificar a sua existência pós-pandemia”, depois de termos sido viciados em uma dieta Netflix de binge-watching sobre lockdown. A plataforma de streaming saltou sobre esta história eles mesmos, mas Charlton evitou o “bastante direto, biopic autorizado da história” que eles escolheram. “Queria enlamear a história. A peça tem dois atores, mas multi-roling vicioso que exige que eles toquem identidades diferentes o tempo todo.”É este tema de identidade e de experimentar a personalidade que ele acredita ser “a coisa mais importante no teatro” e faz disto uma “história inerentemente teatral”.”

Ele espera que teatro como este supere o desafio de apresentar algo ” que vai fazer as pessoas sair de casa e pagar mais do que sua assinatura Netflix.”E ele é encorajado pelo gesto de confiança de Friedman em Abrir com três novos escritores, revivificando muitas vezes a programação teatral “preguiçosa e estafada”. “Acho que não precisamos de mais peças do David Hare. Há um monte de escritores brancos mais velhos cujo melhor trabalho está por trás deles e precisa ser colocado para pastar. É bom pensar que o teatro pode refrescar-se e encontrar novas formas de colocar novas vozes.”

Não são só os escritores, mas a função da escrita. “As pessoas querem um nível de escapismo e pertinência no trabalho, e o teatro pode ser on-the-nose e dolorosamente relevante às vezes em sua reflexão e temas — poderia entreter de uma forma menos didática.”De fato, ele sente que sua peça é talvez o” menos politicamente importante “da época de re:EMERGE: ela fala às idéias contemporâneas, mas está” se preparando para entreter primeiro. Sua história sobre a elevação das camadas sociais, juntamente com sua ambição e a força de Friedman atrás dele, deve elevar seu próprio status no talento de escritor britânico.

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